Maurice Ravel (1875 - 1937)
Sonate für Violine (Stabspiel) und Violoncello, komponiert 1920 - 22
Allegro (ca. 5')
Schertzo. très vif (ca. 4')
Andante (ca. 7')
Finale. Vif, avec entrain (ca. 6')
ca. 22'

Die Sonate für Violine und Violoncello eröffnet Ravels letzte Schaffensperiode. Sie ist linearer und harmonisch kühner angelegt als alle früheren Werke. Die beiden Simmen bewegen sich frei im Raum, oft in 2 Tonarten, die hart und kompromisslos miteinander konfrontiert werden. Die bitonalen und gelegentlich auch atonalen Klangwirkungen beweisen, dass Ravel sich mit der Musik Strawinskys, Bartóks und Schönbers auseinandergesetzt hat. - Die Härte der Zusammenklänge wird einerseits durch die sensitive Melodik und andererseits durch das spieltechnische Raffinement abgemildert, mit denen der 2stimmige Satz aufgelockert wird. Die Formen der 4 Sätze sind dagegen konventionell. Auf ein Allegro in normaler Sonatensatzform schließt ein brillantes Scherzo im 3/8- bzw. 2/8 Takt an. Letzteres lässt den gleichen Wirbelwind wehen wie La valse (komponiert 1919 - 1920), und Ravel nahm es laut Hélène Jourdan-Morhange, der Violinistin der Uraufführung, mit seinen detaillierten Spielanweisungen sehr genau. Sie war sich über seine Absicht im klaren, Stereotype bei der Stimmführung von Violine und Cello zu vermeiden, als sie sich darüber beklagte, dass an einer Stelle im Scherzo das Cello wie eine Flöte zu klingen hat, und die Violine wie eine Trommel. Ravels Antwort auf ihre Bemerkung, dass nur Virtuosen in der Lage sein würden, das Stück zu spielen, lautete: Gut! Dann werde ich nicht hinterrucks von Amateuren gemeuchelt. Dem langsamer Satz mit seinem dissonanten Fortissimo-Mittelteil folgt ein vitales Finale, in dem die beiden Themen mit dem thematischen Material des 1. Satzes geistvoll und in stets neuer und überraschender Weise verarbeitet werden. In seiner biographischen Skizze nannte er die Sonate einen Wendepunkt und schrieb zusammenfassend: Die Beschränkung auf das Wesentliche wurde zum äußersten getrieben. Die Faszination der Harmonik wird außer acht gelassen. Eine immer deutlichere Reaktion in Richtung Melodik macht sich bemerkbar.

Karlheinz Stockhausen (*1928)
TIERKREIS
12 Melodies of the Star Signs for a melody and/or a chordal instrument, komponiert 1974/1975
ca. 26’

Auf der Suche nach unverbrauchter musikalischer Sprache steht der deutsche Komponist Karlheinz Stockhausen an der Spitze der Avantgarde-Bewegung. Er hatte maßgeblichen Anteil an der (Weiter-)Entwicklung serieller, elektronischer sowie aleatorischer Kompostitionstechniken und schuf neue Musikkonzepte (z. B. Welt-, Prozeß-, Raummusik, Formelkompositionen).
Stockhausens Werk Tierkreis, steht in unmittelbarem Zusammenhang zu seiner zuvor komponierten Musik im Bauch, welches am 28 März, Karfreitag des Jahres 1975 auf dem International Festival für zeitgenössische Musik von Royan uraufgeführt wurde: Es ist szenische Musik für sechs Schlagzeuger und Spieluhren. Dieses Werk geht wie Trans auf einen Traum Stockhausens im Sommer oder frühen Herbst 1974 zurück. Ort der Uraufführung ist der Reitstall Haras des Städtchens Saintes bei Royan. Ein überlebensgroßer Vogelmensch mit Adlerkopf, gespannt und wach im Ausdruck, hängt über der Bühnenmitte. Der Vogelmensch - in der Partitur Miron genannt - ist mit einem mexikanischen Hemd und hellen Leinenhosen bekleidet. Links vorn auf der provisorischen Bühne vor einer hohen himmelblauen Wand ein Schlagzeuger mit Klangplatten und einer Röhrenglocke, rechts ein Marimbaphon mit zwei weiteren Spielern, im Hintergrund drei Spieler an Zimbeln und Glockenspiel. Die Spieler sind nacheinander hereingekommen, sie bewegen sich während der ganzen Aufführung puppenhaft wie Automaten. Die Klangplatten und das mit unendlich langsamen Bewegungen gespielte Marimbaphon beginnen gleichzeitig - danach setzen Zimbeln und Glockenspiel ein, ein brillant glitzerndes Klingen. Ein Schlag der Röhrenglocke - und drei Spieler im Hintergrund beginnen mit Ruten zischend und schwirrend in die Luft zu schlagen, nach Stockhausen ein zeremonieller Akt, um die Luft von bösen Geistern zu reinigen. Die Röhrenglocke tönt zweimal. Jetzt gehen die drei mit starren Bewegungen auf den Vogelmenschen zu, umkreisen ihn, berühren ihn mit den Ruten und schlagen auf ihn ein, so daß die an die Kleidung angenähten Glöckchen und Schellen silbrig erklingen, bis sie ihn wild trappelnd umtanzen zum rasselnden Geklinge der Glöckchen und Schellen. Als die Röhrenglocke zum dritten Mal ertönt, erstarren die drei. Mit einer riesengroßen Schere schneidet nun der erste Spieler dem Vogelmenschen den Bauch auf, zwei, drei Schnitte. Er holt erstaunt aus dem Innern ein kleines Holzkästchen mit einer Spieluhr hervor - eine Melodie zum Tierkreiszeichen Löwe erklingt, die Klangplatten spielen störend dazwischen. Stockhausen hat drei Melodien zu den Tierkreiszeichen Löwe, Steinbock und Wassermann komponiert. Auch der zweite und dritte Spieler finden im Bauch des Vogelmenschen Spieluhren mit Tierkreismelodien. Auf einem kleinen Glockenspiel vor Mirons Füßen spielen sie ihre Melodie jeweils mit. Dann verlassen die sechs Schlagzeuger nacheinander die Bühne, die Spieluhren bleiben zurück, ihr Mechanismus läuft weiter, bis sie verklingen. Nach der Aufführung gab es Beifall und ratlose Buhs. Robin Maconie deutet in seinem Stockhausen-Buch Musik im Bauch als ein Märchen für Kinder, mit Anklängen an das Nô-Theater Japans. Eher aber erinnert Musik im Bauch an ein rituelles Spiel in mexikanisch-indianischer Szenerie. In den Mythen der mexikanischen Indianer ist der Vogel von besonderer Bedeutung, die gefiederte Schlange Quezacoatl z. B., und bei den Tolteken galt der Adler als Mysteriensymbol. Auch gab es dort grausame Mysterien, in denen den Opfern der Bauch aufgeschnitten und dann der Magen herausgetrennt wurde. Nancy Wyle, mit der Stockhausen 1968 durch Mexiko gereist war, baute für ihn den Vogelmenschen Miron. Sie hatte gerade indianische Vogelpuppen für Kinder gebastelt.
Schon im Herbst 1974 hatte Stockhausen die Spieluhrenfabrik Jean Reuge in St. Croix (Schweiz) ausfindig gemacht und war gleich für eine Woche dorthin gefahren, um zu lernen, wie man Spieluhren baut. Nachdem er bald darauf die drei Melodien komponiert hatte, reiste er erneut nach St. Croix, wo nun die drei Klaviaturen der Spieluhren hergestellt wurden.
Das ganze Werk Musik im Bauch besteht nur aus drei Tierkreismelodien - es können auch andere als die drei der Uraufführung sein - und ihren Spreizungen auf verschiedene Längen bis zu einer Länge von 28 Minuten am Marimbaphon. Im Frühling und Sommer 1975 komponierte Stockhausen die weiteren neun Melodien zu den Tierkreiszeichen und faßte das Ganze als eigenständiges Werk zusammen: Tierkreis, die zwölf Melodien der Sternzeichen. Er beschäftigte sich mit astrologischer Literatur (Alfons Rosenberg, Durchbruch zur Zukunft - Der Mensch im Wassermannzeitalter, Bietigheim/Württemberg o. J. (1971?); V. M. von Winter, Die Menschentypen - Die Psychologie der Tierkreiszeichen, Frankfurt 1982) und beann die zwölf menschlichen Charaktere des Tierkreises zu studieren. Stockhausen äußerte sich selbst über dieses Werk folgendermaßen: ... Beim Erfinden jeder Melodie dachte ich an das Wesen von Kindern, Freunden, Bekannten, die im betreffenden Sternzeichen geboren sind ... Jede Melodie ist jetzt in allen Maßen und Proportionen im Einklang mit den Charakterzügen ihres Sternzeichens kpmponiert, und man wird viele Gesetzmäßigkeiten entdecken, wenn man eine Melodie oft hört und ihre Konstruktion genau betrachtet. Tierkreis wurde das wohl popolärste und vielleicht sogar meist aufgeführte Werk Stockhausens, gespielt von Gidon Kremer ebenso wie von musikalischen Laien. In den folgenden zwei Jahren entstanden weitere Fassungen für Soloinstrument und/oder Akkordinstrument, eine Version für Gesang auf eigene Texte in fünf verschiedenen Stimmlagen sowie mehrere kammermusikalische Fassungen des Werkes.

Helmut Schmidinger (*1969)
"Wenn sie schweigen, werden die Steine schreien", komponiert 2001
Musik wider das Vergessen für Violoncello und Perkussion
ca. 15'

"... Da riefen ihm einige Pharisäer aus der Menge zu: Meister, bring deine Jünger zum Schweigen! Er erwiderte: Ich sage euch: Wenn sie schweigen, werden die Steine schreien." Lukas 19, 40 In diesem Sinne ist das ein Stück Musik wider das Vergessen. Das Werk beginnt mit dem Rhythmus der Schlusstakte der 5. Suite für Violoncello Solo BWV 1011 von J. S. Bach. Aus dem Versuch, diese Takte am Verklingen zu hindern entwickelt sich aus dem repetitiven Element des "Nachklanges" heraus das ganze Werk. (Helmut Schmidinger, 29. 12. 2001)
Lukas 19, 28 - 40
Dann zog Jesus nach Jerusalem weiter.
In der Nähe der Ortschaften Betfage und Betanien am Ölberg schickte er zwei Jünger voraus und trug ihnen auf: "Geht in das Dorf da vorn! Am Ortseingang werdet ihr einen jungen Esel angebunden finden, auf dem noch niemand geritten ist. Bindet ihn los und bringt ihn her. Wenn euch jemand fragt, warum ihr den Esel losbindet, dann antwortet: 'Der Herr braucht ihn!'"
Die beiden gingen hin und fanden alles so, wie Jesus es ihnen gesagt hatte.
Als sie den Esel losbanden, fragten die Besitzer: "Warum bindet ihr ihn los?"
"Der Herr braucht ihn!", antworteten sie und brachten den Esel zu Jesus.
Dann legten sie ihre Kleider über das Tier und ließen Jesus aufsteigen.
Unterwegs breiteten die anderen Jünger ihre Kleider als Teppich auf die Straße.
Als Jerusalem in Sicht kam, dort wo der Weg den Ölberg wieder hinunterführt, brach die ganze Schar der Jünger Jesu in lauten Jubel aus.
Sie priesen Gott für all die Wunder, die sie miterlebt hatten.
Sie riefen: "Heil dem König, der im Auftrag des Herrn kommt! Frieden im Himmel! Gott gehört die Ehre!"
Ein paar Pharisäer aber riefen aus der Menge: "Lehrer, bring' doch deine Jünger zur Vernunft!"
Jesus antwortete: "Ich sage euch, wenn sie schweigen, dann werden die Steine schreien!"